Вы уверены что хотите выйти из системы?
У вас оформлена подписка
до
Тяжёлые картины: зачем художники показывали страдание?
видеолекция 6+
16 мин 450руб Искусство 19 века
* Eсли видеолекция оплачена вами, просто авторизуйтесь.
Эту лекцию можно посмотреть на телевизоре, в App store
и Google Play.
Тяжёлые картины: зачем художники показывали страдание?
Видеолекция 6+
16 мин 450руб Искусство 19 века
* Eсли видеолекция оплачена вами, просто авторизуйтесь.
Эту лекцию можно посмотреть на телевизоре, в App store
и Google Play.
Об этой лекции:
Эта лекция Александры Федоровой, созданная в соавторстве с Александром Толмачевым и проектом «Детлектор», объясняет детям и подросткам, почему картины могут быть не только красивыми, но и тяжёлыми, полными одиночества, боли и тоски. Вместе со слушателями мы пройдём путь от парадных портретов к честным пейзажам с характером, где художник передаёт не выдумку, а внутреннее состояние человека и всей страны. Лекция помогает увидеть: даже грустная картина может быть очень важной — потому что она учит чувствовать и понимать другого.
О чем пойдет речь в лекции:
1. Могут ли картины быть тяжёлыми — и зачем это художникам?
2. Как выглядело искусство до передвижников — и для кого оно было?
3. Почему художники перестали рисовать «далёкую сказку» и обратились к жизни?
4. Кто первым начал писать русскую деревню с натуры?
5. Что изменили передвижники в истории живописи?
6. Как выглядели картины страдания, одиночества и честности?
7. Почему пейзаж стал передавать не только природу, но и душу?
8. Какие чувства можно «прочитать» в картинах Левитана, Куинджи, Саврасова, Васильева?
9. Зачем художники начали изображать мгновения и свет — и как это связано с импрессионизмом?
10. Почему искусство — это не только про красоту, но и про честный разговор без слов?
С творчеством Александры вы можете ознакомиться на её личной странице ВКонтакте:
@syashhhka
Об этой лекции:
Эта лекция Александры Федоровой, созданная в соавторстве с Александром Толмачевым и проектом «Детлектор», объясняет детям и подросткам, почему картины могут быть не только красивыми, но и тяжёлыми, полными одиночества, боли и тоски. Вместе со слушателями мы пройдём путь от парадных портретов к честным пейзажам с характером, где художник передаёт не выдумку, а внутреннее состояние человека и всей страны. Лекция помогает увидеть: даже грустная картина может быть очень важной — потому что она учит чувствовать и понимать другого.
Тяжёлые картины: зачем художники показывали страдание?
О чем пойдет речь в лекции:
1. Могут ли картины быть тяжёлыми — и зачем это художникам?
2. Как выглядело искусство до передвижников — и для кого оно было?
3. Почему художники перестали рисовать «далёкую сказку» и обратились к жизни?
4. Кто первым начал писать русскую деревню с натуры?
5. Что изменили передвижники в истории живописи?
6. Как выглядели картины страдания, одиночества и честности?
7. Почему пейзаж стал передавать не только природу, но и душу?
8. Какие чувства можно «прочитать» в картинах Левитана, Куинджи, Саврасова, Васильева?
9. Зачем художники начали изображать мгновения и свет — и как это связано с импрессионизмом?
10. Почему искусство — это не только про красоту, но и про честный разговор без слов?
С творчеством Александры вы можете ознакомиться на её личной странице ВКонтакте:
@syashhhka
Отрывок лекции:
Видеолекторий А.Толмачёва
ИП Толмачев Александр Вячеславович
ОГРНИП 317774600212887 ИНН 771870745805
Почтовый адрес: 108850, РОССИЯ, Г МОСКВА, ВНУКОВСКОЕ П., УЛ, БОРИСА ПАСТЕРНАКА, Д 10, КВ 454
Оказание услуг не является предоставлением образовательных услуг по смыслу Федерального закона «Об образовании в Российской Федерации»
Смотрите видеолекции
в приложении!


Нажмите на иконку чтобы перейти
в App Store или Google Play
Перейти на тариф:
При переходе на повышенный тариф вы платите разницу между тарифами